Conforme prometi, eis o making of da "Ruiva na Praia"!
A proposta deste post é de demonstrar como é um progresso de concepção e amadurecimento de uma idéia, por mais simples que ela seja. Algumas pessoas me perguntam, têm dúvidas de como começar uma ilustra ou simplesmente não conhecem o caminho que percorre um trabalho finalizado. Então esse Making of visa desmistificar essa idéia de que os artistas têm que sair finalizando um trabalho logo de cara e valoriza o estudo e o destrinchamento de uma idéia.
É sempre é interessante que seja feito um laborioso processo de estudos e decupação antes de sair partindo para o resultado final. O trabalho só tende a ganhar com isso, e consequentemente você, tanto em conhecimento como em portfólio.
Bom, vamos ao Making of! O conceito dessa ilustração é simples, uma temática de verão/praia. Então resolvi abordar um pinup meio retrô meio moderno de uma garota relaxando na praia tomando um sorvetinho.
Para melhor entendimento é interessante que seja feito o download da imagem para uma visualização maior. Está em uma resolução boa o suficiente para ver os sketches.
1-Esboços iniciais da idéia.
Como podem ver no item 1-, não me preocupei com finalização, nem com traço limpo, nem cores, nada disso. Apenas traços soltos para jogar alguma coisa no papel, brincar com poses, ângulos e situações. É a hora de soltar a imaginação! Normalmente nessa fase começo a esboçar também o possível design do personagem. Embora a ruiva seja extremamente simples, isso é algo justamente bem dificil de se fazer. Como fazer algo simples e interessante? Detalhes têm que dizer alguma coisa, se eles não dizem nada simplesmente poluem o seu trabalho e podem inclusive atrapalhar a sua idéia. Se o design for mais complexo com certeza a quantidade de sketches seria no mínimo o dobro.
Feito esses esboços iniciais começo também a buscar referências para reforçar um pouco mais o design.
2- Estudo de composição e desenvolvimento da idéia.
No item 2- comecei a praticar thumbnails de composição dentro de um frame da cena. Antes eu não fazia com tanta frequência esse tipo de estudo, mas resolvi pegar pesado dessa vez pois foi o meu ponto central de foco para essa ilustra, compreender mais sobre composição, e de fato, elevou e muito o resultado final. É interessante notar que não se deve fazer sketches grandes pois a nossa percepção é sempre em cima das formas e shapes de modo geral, e a melhor forma de você captar isso é fazendo bem pequeno para sentir como está a silhueta da personagem e da cena. Evite fazer estudos muito grandes em termos de tamanho mesmo, pois é bem provavel que você irá se perder em detalhes desnecessários, deixe isso para a fase final de pintura.
Percebam que nessa fase a única coisa que me preocupei em fazer foi de enquadrar a forma, pensar em espaços positivos e negativos e uma exploração mais a fundo da narrativa da personagem. Apesar de que o foco foi estudar a composição, acabei tendo uma idéia de fazer da personagem uma sereia, mas descartei no final das contas. Acho que o foco é sempre bom mas se você tiver algum pensamento interessante, explore-o, volte a etapa 1- e explore o design mais a fundo! Na pior das hipóteses você poderá utilizar essa idéia para um futuro trabalho.
Essa é uma fase importante para você pensar principalmente na narrativa. O que você quer passar com esse trabalho, o que está acontecendo na cena, o que a personagem está fazendo, qual a personalidade que você quer passar, qual sensação, etc. São questões muito importantes que devem serem feitas em qualquer ilustração e tudo deve trabalhar a favor dessas respostas.
3- Esboço final e progresso da pintura digital.
Depois que determinei um esboço mais final da cena parto para o item 3-, a pintura propriamente dita. Para mim essa é uma fase bastante prazeirosa, pois gosto de lidar com cores, mas também lido com algumas questões de design e enquadramento. Como já mastiguei bastante nas outras etapas, não preciso pirar muito nas mudanças na fase de pintura (que é mais complexa). A base está toda aí, a idéia se manteve, apenas fui modificando conforme minha percepção do trabalho foi aumentando. As cores também são elementos de narrativa, então é sempre importante ter em mente que a paleta de cores que você quer usar seja boa o suficiente para passar a sensação que você quer atingir com seu público.
Em suma é isso pessoal! Todo esse estudo e decupação vai depender do tempo que você tem para fazer o trabalho, se eu tivesse mais tempo provavelmente passaria um tempo maior estudando elementos da cena e de design e provavelmente finalizaria mais ainda a ilustra. São sempre pontos que você deve pensar, qual o foco do trabalho como um todo.
Esse é basicamente o meu método de trabalho atual e está em constante evolução como todos nós devemos sempre estar. Sempre procuro agregar todo conhecimento que adquiro e que me que passam também. Acho que quem quer evoluir tem que saber que sempre há o que aprender e sempre há alguém que sabe mais. Humildade é chave pessoal. Portanto, estudem sempre e tenham disciplina, pois não existem atalhos no mundo da arte figurativa. Se você quer ser bom então corra atrás e foco, foco, foco!
Bons estudos!
Seguindo também o anterior fiz um pequeno making of, com os sketches e a base de cor. A princípio não tinha nada em mente, esbocei várias figuras no Sketchbook Pro e acabei chegando mais ou menos nessa pose com uma pegada de Playmate de revistas masculinas. Parti para o Painter para desenvolver mais a personagem e a cena e acabei optando por fazer uma loirinha sexy com um ar bem Teen. Adicionei uma cor base e quando estava com uma cara decente fui pro Photoshop para ai partir para a pintura mais pesada e detalhada. Como não me prendi a fotografias procurei usar e abusar de cores e color schemes interessantes fazendo um contraste de tons quentes do corpo da garota e tons frios do arranjo gráfico ao fundo. Normalmente não trabalho com fundos em branco, mas nesse caso caiu muito bem justamente pela lance gráfico dos elementos e da composição.
